Kunstforeningen Åbne Døre Silkeborgs formål er at fremme interessen for kunst og arrangere kunstneriske aktiviteter og især at skabe grobund for miljøer, der har tiltrækningskraft for udøvende kunstnere, kunstinteresserede og erhvervslivet samt bidrage med kulturelle arrangementer med udgangspunkt i kunstneriske aktiviteter og fællesskab.
Medlemsåret løber fra 01.02.2026 til og med den 31.01.2027.
Foreningens midler
Kunstforeningen Åbne Døre Silkeborgs midler er medlemmernes midler, og disse anvendes ud fra vores vedtægter, som er besluttet af generalforsamlingen. Bestyrelsen må ikke uden vedtagne regler sponsere medlemskab eller deltagergebyr til enkelte personer.
Private donationer
Det står naturligvis enhver frit for at støtte andre økonomisk. Gør det let via MobilePay til den, du vil støtte.
Forslag til generalforsamlingen
Bestyrelsen minder om, at forslag, som ønskes drøftet på generalforsamlingen, skal sendes til foreningens email.
Kunstforening med mere end 30 års erfaring!
Eventet Åbne Atelierdøre har været afviklet siden 1993
Bag initiativet stod en række stærke lokale ildsjæle: Karin Pedersen og Ryan Riiskjær, begge med en stærk passion for både at skabe kunst og skabe fælleskaber om kunsten.
Så fællesskabet omkring Åbne Atelierdøre opstod i 1993.
Af jubilæums kataloget fra 2023, fortælles en fin historie om tilblivelsen og tankerne bag eventet.
De medvirkende kunstnere ville vise deres værksteder frem, og vise den kunstneriske proces frem for interesserede og ikke mindst skabe opmærksomhed om Silkeborgs lokale kunstscene.
For initiativtagerne var idéen, at der skulle være en ucensureret tilgang til deltagelse i Åbne Atelierdøre. Det var vigtigt for dem, at alle skulle kunne deltage, store som mindre kunstnere og at “Alle var lige om kunsten”.
Det er fortsat en bærende værdi i foreningen.
“Mange nye kunstnere deltager og det er her de prøver kræfter med kunsten”, blev der skrevet i jubilæums kataloget fra 2003.
Senere er fællesskabet blevet formaliseret som en egentlig forening. Foreningen er vokset og tæller i dag omkring 200 medlemmer.
Mange har fået øjnene op for Åbne Atelierdøre og for foreningens medlemmer, og det er ikke kun lokale Silkeborg kunstnere, men der er også kunstnere fra oplandet og flere andre dele af vores lille kongerige.
I fællesskabets spæde år, blev der afholdt Åbne Atelierdøre event. Ryan Riskjær, en af initiativtagerne, havde med inspiration fra New York læst om konceptet. Og dermed blev første udgave af Åbne Atelierdøre i Danmark afholdt. Kort efter kom kunstmarkedet Mont Martre til. Og det blev de to bærende begivenheder i det kunstneriske fællesskab, der siden er blevet en forening.
I dag tilstræber foreningen at holde 3 årlige arrangementer, Smag på kunsten, Åbne Atelierdøre og senest tilkommet en censureret udstilling. Samtidig ønsker vi fortsat at være åbne over for nye initiativer og idéer fra medlemmerne og skabe plads til aktiviteter, hvor vi kan inspirere og lære af hinanden.
Vi værner om vores forening og byder alle interesserede til at deltage både i bestyrelsen og som aktive medlemmer. Vi ønsker at samarbejde med lokalområdet og vores kommune, så vi sammen skaber et rum hvor der er plads og fokus på kunst og kultur i Silkeborg.
Hos os er alle kunstnere og kunstformer velkomne
Kunst er et vidt begreb, der strækker sig langt ud over det, vi umiddelbart ser på en maler- eller skulpturbilledramme. Det er et spektrum af udtryk, følelser og tanker, som søger at formidle noget dybere – noget, der rækker ud over det daglige liv og vores umiddelbare forståelse af verden. Kunst er ikke kun én ting, men en mangfoldighed af udtryk, som alle har til formål at røre ved noget menneskeligt. Den har magten til at udfordre os, skabe forståelse, provokere og oplyse. Kunstens skønhed ligger netop i dens mangfoldighed – og i, hvordan den afspejler de mange facetter af livet. Hver kunstform åbner op for en ny måde at opleve verden på, og sammen skaber de et kalejdoskop af kreativitet, der beriger vores liv.
Om maleri
Maleri er måske den mest kendte form for kunst. De farver, der mødes på lærredet, skaber både abstrakte og figurative kompositioner, der kan røre ved vores inderste følelser. Fra de intense kontraster i ekspressionismen til de rolige, næsten drømmende landskaber i impressionismen, taler malerier til os gennem deres visuelle sprog.
Om skulptur
Skulptur, på den anden side, tilbyder en tredimensionel oplevelse. Det kan være et monumentalt værk, som udfordrer vores opfattelse af rum og proportioner, eller en mere intim figur, der reflekterer menneskelige former og følelser. Skulptører som Michelangelo og Rodin har brugt materialer som marmor og bronze til at bringe deres visioner til live, hvor hver kurve og detalje fortæller en historie.
Om fotografi
Fotografi har en særlig evne til at fange et øjeblik i tid. En fotografs blik på verden kan afsløre alt fra menneskelige relationer til storslået natur, men også de små, skjulte detaljer, som vi måske ikke lægger mærke til i vores dagligdag. Fotografiet, både analogt og digitalt, har ændret vores måde at dokumentere virkeligheden på – det er både en kunstform og et videnskabeligt redskab.
Om installation
Installation er en kunstform, der transcenderer de traditionelle grænser for kunstværkets fysiske rammer. En installation kan fylde et helt rum, en bygning eller et udendørs område og omfavner en række medier – fra objekter, lyde og lys til video og interaktive elementer. Installationskunst er ofte en totaloplevelse, hvor beskueren bliver en del af værket, der aktivt kan forandre sig eller være interaktivt. Kunstnere som Olafur Eliasson og Yayoi Kusama er berømte for deres installationer, som inviterer beskueren til at gå ind i og blive en del af den kunstneriske oplevelse. Installationer kan være både opfordrende og provokerende, da de giver kunstneren mulighed for at lege med rum, tid og sanser, hvilket skaber en dyb relation mellem værket og det menneskelige nærvær i dets rum. Installationen udfordrer, hvordan vi opfatter kunstens fysiske og følelsesmæssige grænser, og skaber et dynamisk møde mellem kunstner, værk og beskuer.
Om keramik
Keramik er en af de ældste kunstformer, der kombinerer funktion med æstetik. Fra den enkle krukke til den mere kompleks skulpturelle keramiske form, har keramikkens form og struktur tiltrukket kunstnere i årtusinder. Materialet – leret – giver kunstneren mulighed for at forme, dreje, modellere og brænde værker, som både kan være praktiske objekter og rene kunstværker. Keramik er særlig unik, da processen med at arbejde med leret både kan være meditativ og teknisk udfordrende. Fra de glaserede og farverige værker af den japanske keramik til den mere minimalistiske og rustikke stil i nordisk design, er keramik et konstant eksperiment med form, tekstur og farve. Det er et bånd mellem naturens råmateriale og kunstnerens personlige udtryk, der skaber både funktionelle og visuelle glæder.
Om teater og film
Teater og film bringer kunst til livet gennem bevægelse, dialog og performance. I teateret træder skuespillere ind i roller, der vækker følelser hos publikum gennem ord, gestik og mimik. Film, på den anden side, kombinerer visuelle elementer, musik, lys og skuespil for at skabe en dyb følelsesmæssig oplevelse. Begge former bruger fortælling som et centralt element, og de har magten til at transportere os til andre verdener, samtidig med at de afspejler vores egen.